這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家阿格尼斯．班諾伊斯特（Agnès Benoist）發表在《費加洛報》（Le Figaro）的舞評英譯。作者認為「音樂與肢體的細節使人目不轉睛」，並以「偉大的藝術」評價該舞作。原文見“La Foret humaine”，本文中譯見〈人體森林〉。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《國際舞蹈》雜誌（Ballet International）發表的舞評英譯。作者評析林懷民由書法衍伸的舞蹈，從《行草》（Cursive, 2001）到《松煙》（Pine Smoke）詮釋方式上轉變的意義。並評述舞台設計王孟超的舞台美學，以及前衛音樂家約翰．凱吉的樂曲意境。中譯見〈身體的書法之美〉。

是2003年，雲門以編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節（Melbourne International Arts Festival）作開幕演出，由澳洲戲劇及舞蹈評論家頒發的時代評論獎（The age critics' award for creative excellence）獎狀。

這是2012年，雲門赴新加坡演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》（Water Stains on the Wall, 2010），舞評家Stephanie Burridge在《飛墨評論網》（The Flying Inkpot）發表的舞評。作者認為，舞者精巧的能量，賦予雲門截然不同於其他舞團的面貌，並稱看似不費吹灰之力的《屋漏痕》，宏偉大器、流暢有力。

這是編舞家林懷民舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997）的英文介紹。文中詳細介紹林懷民的創作動機，李名覺的舞台設計，及影像、聲音、空間、動作等元素運用。

這是2011年，雲門赴美國下一波藝術節（Next Wave Festival），演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》（Water Stains on the Wall, 2010），舞評家黛博拉．喬威特（Deborah Jowitt）在紐約《網路藝術周報》（Arts Journal）發表的舞評。作者認為，｢舞者肢體的掌握度、柔軟度、專注力與動作所蘊含的龐大力量十分驚人｣。｢看這支舞，如同看一匹紋路細緻的布絹在眼前展開，又如看到一群堅毅、美麗、和平的人們所進行的一場儀式，神秘，卻醉人｣。

這是2003年，雲門赴德國巡演編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001）、《行草》（Cursive, 2001）和《水月》（Moon Water, 1998），德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者極力推崇雲門的藝術成就，並讚許《竹夢》中黃珮華與吳義芳、許芳宜與宋超群的雙人舞表現。作者評述三支舞作的音樂與動作均融會中外，尤以《行草》最為突出。原文見“Tusche, Herr Kapellmeister！——Das Werbungsschreiben ist erstklassig: Taiwanesische Tanzer kalligraphieren den Korper”，中譯見〈墨水！指揮先生——一流書法：台灣舞者用身體揮毫〉。

這是1998年，雲門首度赴以色列，演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997），舞評家Gaby Eldor發表在以色列《Yediot Ahronoth》的舞評英譯。作者認為《家族合唱》成功融合舞蹈劇場的元素，呈現人類歷史上一段恐怖的事件。嘲弄般的手法，讓人感到真正的疼痛。

這是1997年，雲門赴丹麥演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994），舞評家麗莎．葛斯泰爾（Lise Garsdal）發表在丹麥《政治報》（Politiken）的舞評英譯。作者評析雲門舞者的表演，以及此舞作的象徵寓意，並認為「《流浪者之歌》不只是一場舞蹈表演，它有文化與藝術的多重指涉，同時又沌然自我，凝為一體。這樣的作品，使林懷民成為一位享譽國際的舞蹈大師。」原文見"Af ris er du kommet── I trance med tvær-religiøs danseforestilling"。本文中譯見〈從那米中來──在多元宗教演出中的恍惚情境〉。

這是2003年，雲門赴德國威斯巴登國際五月藝術節（Internationale Maifestspiele Wiesbaden），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家Roland Langer發表在《衛士巴登傳訊報》（Wiesbadener Kurier）的舞評英譯。作者認為林懷民的風格是「新古典元素、現代舞、太極、與冥想的混合，每一個作品皆不相同，皆表現出不同的世界，讓人深深著迷。」原文見“Traumspiele im Bambus-Hain”。

這是2001年，編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream）首演，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者介紹竹子在中國的象徵以及神話傳說，以及舞蹈的設計。作者特別指出〈春風〉，以及〈秋徑〉裡許芳宜和宋超群的傑出表現。作者認為《竹夢》「美不勝收，發人省思，無疑是林懷民最傑出的作品。」原文見“Weine nicht, wenn der Regen stoppt"。

這是2007年，編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」簡介專刊。內容涵蓋「行草三部曲」創作歷程、國際舞評摘句、雲門舞集與林懷民簡介。專刊內附「行草三部曲」舞作精華DVD。

這是2005年，編舞家林懷民的舞作《狂草》（Wild Cursive）首演，舞評家Jochen Schimdt在德國科隆電台（Koln Radio）發表的舞評。作者認為，林懷民極盡全力將書法氣韻轉化為舞蹈的形式，在動作上與精神上都結合了書法呈現輝煌之美。文中詳盡評析舞作的舞台、服裝、燈光、音樂，並認為「這二十四名雲門舞者以強烈的爆發力展現出完美的舞蹈動作」。中譯見〈「狂草」為台灣編舞家林懷民的行草三部曲畫下圓滿句點〉。

這是2006年，雲門赴東京演出編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke, 2003），舞評家石井達朗發表在《朝日新聞》的舞評英譯。作者認為｢行草三部曲｣是林懷民新開創的精鍊美學。作者評析《松煙》的音樂、投影和服裝，讚賞林懷民編舞手法精準。文末並比較《行草》（Cursive, 2001）和《松煙》的觀後感。原文見〈高次で溶け合う東洋と西洋〉。

這是2011年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》（Water Stains on the Wall, 2010），本文為發表在｢奧伯倫｣（Oberon’s Grove）網站的文章。文中表示，｢如果舞蹈是一種宗教，《屋漏痕》就是天堂｣；更指出｢舞者令人驚嘆，讓簡單的行走變成一種藝術形式｣。

這是1998年，編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water）首演，藝術家蔣勳在《聯合報》副刊發表的文章。文中闡述雲門早期傾向敘事的舞蹈，如《白蛇傳》、《薪傳》，至《水月》則回歸於舞者身體、動作本身，一種由外而內的轉化。原文見〈捨此身外，別無他想——敬致《水月》的演出〉。

這是2001年，編舞家林懷民的舞作《行草》（Cursive）首演後，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者先以東方身體觀點，比較林懷民的舞作《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994）、《水月》（Moon Water, 1998）和《行草》，接著評論音樂、舞台、燈光及服裝。作者讚美張贊桃的燈光設計，及周章佞的水袖演出。並認為林懷民，這位亞洲最重要的編舞家，成功地以舞蹈表現書法，達到最高的美學層次。原文見“Schwarz auf Cremeweiβ”。

這是2003年，雲門赴德國威斯巴登國際五月藝術節（Internationale Maifestspiele Wiesbaden），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家葛拉德．西格蒙（Gerald Siegmund）在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）發表的舞評。文中詳細描述舞作中的〈春風〉、〈秋徑〉、〈午夜〉、〈夏喧〉、〈冬雪〉等段落，認為《竹夢》「以澄明的景象和動作令人著迷」。原文見“Bambus-Traume——Das Cloud Gate Dance Theatre mit Lin Hwai-Min bei den Wiesbadener Maifestspielen”，本文中譯見〈竹夢——雲門舞集與林懷民在威斯巴登五月表演藝術節的演出〉。

這是2005年，雲門赴希臘參加雅典藝術節（Athens Festival），演出編舞家林懷民的作品《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994），記者Natali Xatziantoniou發表在雅典《自由言論報》（Eleftherotipia）的舞評英譯。作者認為此舞表現了東方的時間哲學，是極少數符合今年希臘藝術節的「富教育意義」角色的範例，並讚許僧人及舞者展現「驚人的自我掌控能力和靈性」。原文見〈Στους ορυζώνες του Ηρωδεíου〉。本文中譯見〈阿迪庫斯劇場裡的稻田〉。

這是1993年，編舞家林懷民為其舞作《九歌》（Nine Songs）所寫的文章。作者自述《九歌》的創作背景，及如何從屈原詩作《九歌》轉化為舞作的構思過程。