這是2011年，雲門演出編舞家林懷民的 舞作《如果沒有你》、《家族合唱》（1997），雲門文獻室主任陳品秀在節目單發表的文章。文章自2008年雲門八里大排練場火災談 起。作者詳述《家族合唱》整個製作從燒毀、重建到再現的過程。作者認為，《家族合唱》是台灣百年歷史的史詩舞劇，是雲門最不 可燒毀的經典。

這是1979年，舞台、燈光設計師聶光炎為《廖添丁》1979年雲門春季公演節目單所寫的文章。作者自述在舞台、燈光設計工作上的基本觀念，認為設計者在於提供「動作環境」和「視覺現象」，並不需要以特定詞彙做解釋。文中提及自身與雲門合作時良好的默契與互動，認為大家都盡力提供欣賞者一個最好的演出。

這是1982年，文建會主辦「七一舞展」的節目單。演出舞作包括：雲門舞者鄭淑姬的《雲的聯想》、編舞家黃麗薰的《那夜》、雲門舞者林秀偉的《鏡湖月》、雲門舞者何惠楨的《三重奏》、編舞家林懷民的《街景》。

這是1997年，編舞家林懷民在《聯合報》發表的文章。作者自述為何開始收集台灣老照片，作為舞作《家族合唱》創作素材的始末。並從當時台灣的社會現況，反省人們對歷史、社會的冷漠。本文亦收錄於「《家族合唱》1997年秋季公演節目單」和「《如果沒有你》《家族合唱》2011年冬季公演節目單」。

這是2004年，《表演藝術》雜誌總編輯盧健英為編舞家伍國柱所做的專訪。文中提及伍國柱在德國福克旺藝術學院習舞時，老師瑪露．阿羅多對他的啟發。並提及伍國柱作品中「變化的速度」與他自稱為「南台灣情懷」的特質。本文亦收錄於「《在高處》《陳映真．風景》2004年秋季公演節目單」。

這是2010年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），雲門文字編輯李玉玲在節目單發表的文章。文中描述了《流浪者之歌》的創作與製作過程。

這是2002年，編舞家林懷民舞作《烟》首演，舞蹈文字工作者陳品秀專訪雲門資深舞者李靜君的文章。文中描述「不服輸」的李靜君在舞蹈路上的成長與成就，作者形容她擁有「柔軟的身段，熱切的情感，精準的控制力…令人魅惑，令人屏息」。本文收錄於「《烟》2002年秋季公演節目單」。

這是2003年，雲門赴美國巡演編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001），舞評家約瑟夫．豪西爾（Joseph Houseal）在《芭蕾評論》（Ballet Review）發表的文章中譯。作者從亞洲傳統藝術的脈絡，深入剖析《行草》的內在意涵與文化淵源，認為《行草》「形式襲用了西方劇場舞蹈的抽象動作」，並「借助獨特而真確的東方根源——太極——引發的意識狀態，創造出一種個人對精力的體認和精神上的專注」。譯文亦收錄於《野馬　耕牛　春蠶　雲門三十》一書。

這是2011年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《如果沒有你》，廣播人馬世芳在節目單發表的文章。文中指出，《如果沒有你》是林懷民向流行歌致敬的作品。林懷民十分欣賞早年的流行歌曲簡潔的旋律和直接的情感，因此挑選了與雲門同樣橫跨三、四十個年頭的流行歌曲進行舞蹈創作。

這是1997年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families），資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者介紹林懷民的創作動機，並就影像、聲音、舞蹈三個層次評析，認為《家族合唱》是林懷民最西方的作品，也是脫離中國意象的美學宣言。文末並推崇雲門舞集是世界頂尖舞團，其他團體難以望其項背。原文見“Welches Land soll ich denn lieben?”。

這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家馬克．戴茲（Marc Dazy）發表在《里昂進步報》（Lyon Le Progres）的舞評英譯。文中認為竹林的場景與舞作有機地結合在一起，且「從技術上來說，《竹夢》是非常完美的作品，就哲學意義而言，則是禪味十足」。原文見“Ils dansent sur des bambous”，本文中譯見〈繞著竹子起舞〉。

這是2003年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作《行草》（Cursive, 2001），舞評家Henryk Goldberg發表在《圖林根匯報》（Thüringer Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者認為此舞的核心，在於深植於東方的傳統，並把此舞比喻成充滿符號的黑色星夜，給人魔幻的感覺。原文見“Die Schrift der Korper”。

這是2006年，雲門赴東京演出編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke, 2003），舞評家鈴木　晶發表在《日本經濟新聞》的舞評英譯。作者以服裝及動作評析此舞，認為此舞重塑書法的黑白世界，動作則充滿氣的流轉。文末讚歎舞者表現驚人，並表示，這嗅不到人味，無機的書法之舞，是罕見的觀舞經驗。原文見〈書道の世界、洗練された無機質〉。

這是2006年，雲門赴東京演出編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke, 2003），舞評家祐成秀樹發表在《讀賣新聞》的舞評英譯。作者介紹此舞所運用的太極、武術等元素。文末並引用林氏之言，強調書法與舞蹈的共通點。原文見〈身體でつづる書の世界〉。

這是2006年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」（《行草》（2001）、《松煙》（2003）、《狂草》（2005）），為穿越藝術節（In-Transit Festival）揭幕，舞評家桑德拉．露琪娜（Sandra Luzina）在德國《明鏡日報》（Der Tagesspiegel）發表的舞評英譯。作者認為「林懷民是電影導演李安之外， 最富聲譽的台灣藝術家」，而「行草三部曲」令人「嘆為觀止」。作者評析《行草》的動作語彙，認為「林懷民融入對美國現代舞蹈的理解，並發展中國的舞蹈動作理念，進一步將二者轉化為一種精湛的藝術語言」。原文見“Der Kontakt des Zeichners——Schoner schreiben: Tanztheater aus Taiwan eroffnet das “In Transit” Festival”，中譯見〈畫家的筆觸——美麗的書寫：來自台灣的舞團為「穿越藝術節」揭幕〉。

這是1999年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water, 1998），資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者認為，《水月》裡巴哈音樂與太極的完美結合、極具張力的舞蹈語彙，加上舞者沉穩的表現，為即將成立的柏林芭蕾舞團樹立難以企及，並無法超越的標竿。原文見“Füllest jetzt auch ganz Berlin still mit Nebelglanz”。

這是2003年，雲門赴德國演出編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001）後，舞評家安德．懷瑟曼（Arnd Wesemann）在《南德日報》（Sueddeutsche Zeitung）的舞評英譯。作者比較《行草》與彼得．格林納威（Peter Greenaway）的電影《枕邊書》（The Pillow Book）兩者的身體論述。並認為《行草》「在劇場中將書法與身體緊密地融合在一起」是「多麼了不起的作為」。作者並讚許燈光設計張贊桃「是當今最優秀的燈光設計家」。原文見“Der Kontakt des Zeichners——Lin Hwai-mins “Cursive” im Deutschen Nationaltheater Weimar”，中譯見〈書家的筆觸——林懷民舞作「行草」在德國威瑪國家劇院上演〉。

這是2000年，雲門赴德國參加柏林藝術節（Berlin Festival），演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997），舞評家Eva Elisabeth Fischer發表在《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）的舞評英譯。文中簡述《家族合唱》的創作背景，以及舞台手法。作者認為，此舞處理政治議題的方式，多了溫暖、動人的療癒效果，因此格外令人驚喜。原文見“Der Schmerz der Henker und ihrer Opfer”。

這是1997年，作家龍應台的文章。作者由兒子在德國所受的鄉土教育，感嘆台灣人因近百年來的殖民歷史，所產生的國族認同障礙。她認為，唯有尋著自己的根，才能擁抱世界，唯有認得家附近的河川名字，才能航向無涯的大海。原文發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung），標題為“Der Namen der Flusse”，後由作者自行翻譯成英文。

這是2006年，雲門赴柏林參加穿越藝術節（In Transit Festival），演出編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」（Cursive: A Trilogy, 2001-2005）前，德國《時代週報》（Die Zeit）記者Evelyn Finger的專題報導英譯。作者專程赴港觀賞《行草三部曲》的世界首演，又到台北訪問林懷民。文章以林懷民在不同年代的舞作《薪傳》（1978）、《家族合唱》（1997）及「行草三部曲」為經緯，帶出林懷民對於文化、政治、藝術的看法。原文見"Die schonste Schrift der Welt"。