這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，舞台／影像設計家王孟超在為節目單所寫的文章。文中細述《松煙》舞台設計的幕後過程。

這是1983年，雲門創團十週年，第一代舞者林秀偉的文章，原刊登在《中國時報》。作者回憶她加入雲門的緣由，自我追求的過程，以及加入雲門前後的成長、排練與演出的甘苦，並提及自己一度離開雲門又重回雲門的心境。本文後收錄於「《薪傳》1983年雲門十週年紀念公演節目單」。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家克里斯朵夫．李（Lee Christofis）在《澳洲人報》（The Australian）的舞評中譯。作者詳細評述舞者動作質地的展現，認為《松煙》「有細緻的表相，也有豐富的內涵，使人沉醉」。原文見“Celebrating movement”。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（2003）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家凱薩琳．蘭珀特（Catherine Lambert）在墨爾本《先驅太陽報 週日版》（Sunday Herald Sun）的舞評中譯。作者認為《松煙》「整場表演樸素迷人的視覺效果令人不自覺地融入舞蹈的冥想世界中…其所呈現出來的力與美以及精準的動作，令人嘆為觀止」。原文見“Dance inspire with beauty, power”。

本書由劉振祥攝影，大塊文化2009年出版。內容為劉振祥所拍攝記錄的雲門，包含台前與台後、舞者、工作人員與觀眾的影像。透過影像，側寫雲門創團初衷、與八里舊排練場的十六年緣分、火災後取得淡水園區使用權、及籌畫雲門新家的過程。

這是2012年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），作曲家林芳宜在節目單發表《九歌》的音樂導聆。文中依〈迎神〉與〈禮魂〉、〈東君〉與〈司命〉、〈湘夫人〉、〈山鬼〉、〈國殤〉的順序，依次介紹、分析各段落的音樂特質與結構。

這是2005年，編舞家林懷民的舞作《狂草》首演，舞評家Andrew C.C. Huang在《台灣新聞報》（Taiwan News）的舞評中譯。作者認為，「舞者的身體與能量縱貫全場，直通觀眾感官，這正是現代舞的精髓所在」，並表示《狂草》是雲門冥想風格的顛峰之作。文中並特別提及舞者李靜君、邱怡文、周章佞的三段獨舞優異的表現。原文見“The culmination of Cloud Gate's meditative dances”。

這是2008年，雲門八里火災後第一場戶外演出，在台北兩廳院藝文廣場由雲門２演出編舞家伍國柱的作品《斷章》；藝術總監林懷民與擔任演出義工的一團舞者登台，向支持雲門的各界人士敬謝致意。照片的攝影家林敬原，《表演藝術》雜誌特約攝影，曾任《台灣日報》攝影主任。

這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），林懷民在節目單發表的文章。林懷民在文中敘述尋找舞作音樂的波折，以及與魯斯塔維合唱團合作的過程。

這是2007年，資深文字工作者盧健英為編舞家伍國柱的舞作《斷章》所寫的文章，發表於《表演藝術》雜誌，原名〈在《斷章》裡 看見每一個『你』〉，亦收錄於「2007雲門春季公演《迷失之影》《斷章》節目單」。作者評述伍國柱自2000年以來的作品風格，並深入剖析《斷章》的肢體語彙與舞作意涵。

這是編舞家伍國柱的簡介，內容記述伍國柱的生平以及創作經歷。

這是編舞家伍國柱的生平年表。

這是2004年，雲門赴日本演出編舞家林懷民的舞作《行草》（2001）、《水月》（1998），舞評家佐佐木涼子（Ryoko Sasaki）在《朝日新聞》的舞評中譯。作者評述《行草》抽象的動作與草書文字造型的對映，認為「即使就全世界而言，也都足以將其成就放在當代編舞家最前列」。原文見〈崩し字の躍動美、身体で表現〉。

這是1983年，雲門創團十週年，第一代舞者吳素君的文章。作者自比為童話故事中，藉魔法化尾巴為雙足的「人魚公主」，為自己所熱愛的舞蹈而忍受雙足的劇痛，並回憶她加入雲門十年以來的艱辛與成長。本文收錄在「《薪傳》1983年雲門十週年紀念公演節目單」。

這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家阿格尼斯．班諾伊斯特（Agnès Benoist）發表在《費加洛報》（Le Figaro）的舞評中譯。作者認為「音樂與肢體的細節使人目不轉睛」，並以「偉大的藝術」評價該舞作。原文見“La Foret humaine”，本文英譯見“The Human Forest”。

這是2003年，雲門赴韓國演出編舞家林懷民的舞作《行草》（2001），韓國《文化日報》以全版篇幅刊載學者金容沃的文章，本篇為中譯。作者以書法的角度稱許《行草》的內在意涵，並從七○年代缺乏藝術文化的台灣，反觀現今雲門在國際上的成就，備為推崇。文章後半段是作者與編舞家林懷民的訪談，內容包括林懷民學舞的歷程、他赴韓學習韓國古典舞蹈的體悟、雲門創團初期的艱辛，以及《行草》的編創概念。原文見〈서금 중국 예술魂이 깨어나고 있다〉。

這是1982年，台北現代舞團在「第二十屆巴黎國際舞蹈節」中演出編舞家林懷民的舞作《涅槃》與《街景》，德國舞評約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《國際舞蹈雜誌》（Ballet International） 發表的舞評，後由朱雷翻譯成中文，原載於1983年的《聯合報》。作者評論了1982年「第二十屆巴黎國際舞蹈節」中各國呈現的舞碼，其中對於林懷民的作品十分讚賞，他認為林懷民是「態度嚴謹，才華高超的編舞家」，其作品「以中國傳統為主題，融合了東方哲學、文化的富麗堂皇的舞蹈」。原文見“The Hour of the Chinese——Ensembles from the People's Republic and from Taiwan at the 20th Festival de Damse de Paris”。

這是2002年，編舞家林懷民舞作《烟》首演，當中使用俄國音樂家許尼克的音樂，節目單中收錄索羅孟．福柯夫的文章中譯，譯自Nonesuch Records出版的「克羅諾斯四重奏樂團演奏／許尼克弦樂四重奏全集」CD附冊。文中記述許尼克的音樂美學信仰及生平。