這是2007年，國立台北藝術大學舞蹈理論研究所副教授林亞婷所寫的文章，作者在文章中提及鄭宗龍的作品《狄德貝許》原作與新版的差異，並談及鄭編舞以來創作風格的轉變。本文收錄在新舞臺的「新舞臺‧新舞風」系列《男人跳舞──東亞型男》節目單。

這是2018年，雲門演出「雲門舞集45週年林懷民舞作精選」，中央通訊社記者汪宜儒為節目單所撰寫的文章，作者談到雲門舞者在芭蕾、現代舞之外，於太極導引、內家拳等傳統東方身體的訓練課程中，專注於自我的探索與修練，成就「雲門身體」，而每一次的演出都是自身與舞作的對話。本文收錄於《2018年秋季公演「雲門舞集45週年林懷民舞作精選」節目單》。

這是舞蹈學者陳雅萍為編舞家林懷民的舞作《薪傳》（1978）所寫的專文。作者從《薪傳》首演前的時代氛圍、歷史意義，和舞作本身來分析《薪傳》的構成。文中細述舞者在新店溪畔野外訓練的過程，探討從其轉化而成的動作，並詳盡論述舞作的服裝及道具、色彩、音樂、儀式性等象徵意涵。本文收錄於金革唱片《雲門．傳奇》套裝DVD導聆書。

這是2003年，雲門赴美國巡演，以編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001）為美國舞蹈節揭幕，舞評家蘇珊娜．隆戴爾（Susanna Rodell）在《德罕新聞與觀察家報》（Durham News & Observer）的舞評中譯。作者評述《行草》中融合武術的肢體語彙、舞台意象，並稱許作曲家瞿小松的音樂，以及舞者周章佞在兩段獨舞的表現。並提及《行草》和編舞家林懷民另一舞作《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994）在敘事結構上相異之處。作者認為林懷民「不管是在他的故鄉台灣，或者是在世界各地的舞蹈界，林懷民舉足輕重…事實上，他早已跟世界上最傑出的編舞家平起平坐了」。原文見“Calligraphy in motion”。

這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），美學家蔣勳在節目單發表的文章。文中指出，《流浪者之歌》是世界青年心靈省思運動的一環，舞作回應著赫曼．赫塞（Hermann Hesse）小說中的主角悉達多從皇宮奢華出走的足跡，而魯斯塔維合唱團男聲的沉厚歌詠像誦唸說話，像祈求，像追憶，像心靈內在自己與自己的對話。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，燈光原始設計者張贊桃為節目單所寫的文章。作者自述設計《松煙》燈光的構思，如何配合約翰．凱吉樂曲意境的歷程。

這是編舞家林懷民的舞作《行草》首演，藝術家蔣勳在《中國時報》發表的文章。作者細述中國書法的演變，並將漢代書法審美觀「勢」與身體結合，認為「『勢』是書法，也可以是身體的動靜旋迴」。本文收錄於「《行草》2001年冬季公演節目單」。

這是1973年，美新處演講動作示例，舞者（右起）吳秀蓮、何惠楨、林懷民、杜美錦。

這是1973年，舞蹈家林懷民在美新處演講。

「羅曼菲舞蹈獎助金」於2006年成立，15年來，在企業、好友的支持下，獎助金已支持69位舞蹈人追尋夢想，激發台灣的舞蹈創意與生命力。在「羅曼菲舞蹈獎助金」拋磚引玉的效應下，愈來愈多的個人及企業，加入支持藝術的行列。2020年頒發最後一次獎助金後，羅曼菲舞蹈獎助金也因完成階段性任務，畫下句點。

這是編舞家林懷民的舞作《輓歌》（1991）的照片。舞者為羅曼菲。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是1991年雲門復出首演謝幕的照片，舞者為（左起）羅曼菲、鄭淑姬。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是編舞家林懷民的舞作《輓歌》（1991）的照片。舞者為羅曼菲。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是雲門1981年雲門歐洲巡演，（左起）羅曼菲與鄭淑姬、歐尼斯特．摩根、林懷民合照於凡爾賽宮前。

這是編舞家林懷民的舞作《輓歌》（1991）的照片。舞者為羅曼菲。照片的攝影師杜可風，為香港著名電影攝影師。

這是1991年，雲門演出美國現代舞家保羅．泰勒的舞作《光環》（1962）的照片。舞者為羅曼菲（中）。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家馬克．戴茲（Marc Dazy）發表在《里昂進步報》（Lyon Le Progres）的舞評中譯。文中認為竹林的場景與舞作有機地結合在一起，且「從技術上來說，《竹夢》是非常完美的作品，就哲學意義而言，則是禪味十足」。原文見“Ils dansent sur des bambous”，英譯見“They Dance Around Bamboos”。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家尼爾．吉列特（Neil Jillett）在澳洲《時代報週日版》（The Sunday Age）的舞評中譯。作者評述舞者的肢體表現，並提及約翰．凱吉的音樂與林璟如的服裝設計，認為《松煙》的「劇場充滿能量與張力，只有偉大的演出才能如此權威地掌控觀眾的注意力」。原文見“Victorian Arts Centre: Pine Smoke”。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家希拉蕊．克蘭普敦（Hilary Crampton）在澳洲《時代報》（The Age）的舞評中譯。作者深入評述舞者的肢體表現，並認為《松煙》「在對立的極端之間取得巧妙平衡，樸素的氣韻貫徹始終，教觀眾全神貫注，一刻也不分心。」原文見“Dance with delicacy and harmony of fine brushwork”。

這是2005年，編舞家林懷民的舞作《狂草》首演，藝術家蔣勳的專文。作者以「衛夫人」的《筆陣圖》，講述從書法教育中所蘊含的藝術原理。文中並舉王羲之、顏真卿、張旭等書法大家，說明中國書法藝術在美學上極致的表現。本文收錄於「《狂草》2005年節目單」。