編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中的〈冬〉一景。由吳義芳飾「園子裡的年輕人」，李靜君飾「紅衣女子」。服裝由林璟如設計。照片的攝影家謝安，出身日本早稻田大學，擅長表演藝術攝影，多次受邀於國內外發表綜合媒材作品。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「黃衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「青衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「金黃衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「藍衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「綠衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。斗篷上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「紅衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「粉藍衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「粉紅衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「秋香衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「白衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）中，「橙衣女子」所穿著的錦繡披風。服裝設計林璟如，以四蒔花卉為母題為舞作設計了十二件精繡彩衣的披風，呼應花與花神的意象。披風上的花卉圖案由蔣安描繪。

編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（1975）中的白蛇與青蛇，由周章佞飾白蛇，邱怡文飾青蛇。服裝設計林懷民。

編舞家林懷民創作《薪傳》（1978）期間，帶雲門舞者到新店溪做野外訓練。照片由設計家霍榮齡拍攝，其作品富人文色彩，其平面設計作品曾獲金鼎獎等獎項。

民國67年，「生活筆記」出現了這張照片，攝影者為朱銘。編舞家林懷民以此為靈感，編作《我的鄉愁，我的歌》（1986）。 

1978年10月24日 ，嘉義體育館內的觀眾。照片由攝影家王信拍攝，其作品以報導攝影為主，曾出版《蘭嶼．再見》攝影集等，早年常為雲門攝影。

這是2022年，《霞》的節目單。收錄文章包括藝術總監鄭宗龍〈走向未來前〉、文化工作者鍾永豐〈清水映霞〉、Arya.S.H〈霞，是一場不間斷的有機實驗〉、雲門行銷經理尤博怡〈畫筆下的霞—繪畫工作坊側寫紀錄〉、新聞工作者李欣恬〈在深邃之處發掘時代的光亮—專訪馬塞洛‧阿內茲〉、雲門舞蹈構作陳品秀〈舞蹈構作日常〉、文字工作者胡士恩〈舞霞，為何而舞？—與舞者談話〉。

    這是2013年，雲門舞集40週年公演，演出編舞家林懷民的舞作《稻禾》首演的節目單。收錄專文包括：客家歌手林生祥的〈我庄與山歌〉、郭金明的〈池上演出 天候考驗雲門〉、美學家蔣勳的〈雲門的身體 島嶼的故事〉、文化評論人張鐵志的〈在自己的土地上起舞 雲門舞集與台灣四十年〉、誠品董事長吳清友的〈為台灣土壤注入最豐沃的DNA〉、中國大陸生活月刊主編謝培的〈大陸望雲門〉和評論人紀慧玲的〈向下紮根，攜手連結 雲門與兩廳院〉。  

「雲門２」演出編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（1975），由楊孝萱飾演白蛇。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

「羅曼菲舞蹈獎助金」於2006年成立，15年來，在企業、好友的支持下，獎助金已支持69位舞蹈人追尋夢想，激發台灣的舞蹈創意與生命力。在「羅曼菲舞蹈獎助金」拋磚引玉的效應下，愈來愈多的個人及企業，加入支持藝術的行列。2020年頒發最後一次獎助金後，羅曼菲舞蹈獎助金也因完成階段性任務，畫下句點。