這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），美學家蔣勳在節目單發表的文章。文中指出，《流浪者之歌》是世界青年心靈省思運動的一環，舞作回應著赫曼．赫塞（Hermann Hesse）小說中的主角悉達多從皇宮奢華出走的足跡，而魯斯塔維合唱團男聲的沉厚歌詠像誦唸說話，像祈求，像追憶，像心靈內在自己與自己的對話。

這是2003年，雲門赴美國巡演，以編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001）為美國舞蹈節揭幕，舞評家蘇珊娜．隆戴爾（Susanna Rodell）在《德罕新聞與觀察家報》（Durham News & Observer）的舞評中譯。作者評述《行草》中融合武術的肢體語彙、舞台意象，並稱許作曲家瞿小松的音樂，以及舞者周章佞在兩段獨舞的表現。並提及《行草》和編舞家林懷民另一舞作《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994）在敘事結構上相異之處。作者認為林懷民「不管是在他的故鄉台灣，或者是在世界各地的舞蹈界，林懷民舉足輕重…事實上，他早已跟世界上最傑出的編舞家平起平坐了」。原文見“Calligraphy in motion”。

這是舞蹈學者陳雅萍為編舞家林懷民的舞作《薪傳》（1978）所寫的專文。作者從《薪傳》首演前的時代氛圍、歷史意義，和舞作本身來分析《薪傳》的構成。文中細述舞者在新店溪畔野外訓練的過程，探討從其轉化而成的動作，並詳盡論述舞作的服裝及道具、色彩、音樂、儀式性等象徵意涵。本文收錄於金革唱片《雲門．傳奇》套裝DVD導聆書。

這是2018年，雲門演出「雲門舞集45週年林懷民舞作精選」，中央通訊社記者汪宜儒為節目單所撰寫的文章，作者談到雲門舞者在芭蕾、現代舞之外，於太極導引、內家拳等傳統東方身體的訓練課程中，專注於自我的探索與修練，成就「雲門身體」，而每一次的演出都是自身與舞作的對話。本文收錄於《2018年秋季公演「雲門舞集45週年林懷民舞作精選」節目單》。

這是2007年，國立台北藝術大學舞蹈理論研究所副教授林亞婷所寫的文章，作者在文章中提及鄭宗龍的作品《狄德貝許》原作與新版的差異，並談及鄭編舞以來創作風格的轉變。本文收錄在新舞臺的「新舞臺‧新舞風」系列《男人跳舞──東亞型男》節目單。

這是1998年，雲門在台灣東部花蓮戶外演出謝幕時，編舞家林懷民向舞者致意。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是2007年，雲門演出編舞家阿喀朗．汗為雲門所編的舞作《迷失之影》，節目單中所收錄的文章。內容為英國文化協會處長鄺舒嵐的一封信，描述「阿喀朗與雲門舞集，偉大藝術家與偉大舞團攜手合作…《迷失之影》是偉大心智交流的成果」。

這是1994年，編舞家林懷民發表在《中國時報》的文章。作者自述行旅印度菩提伽耶，參佛朝聖的體悟，進而創作《流浪者之歌》。文中並援引佛經，講述佛陀道成肉身的故事與場景，對照菩提伽耶的現況。本文亦收錄於「《水月》《流浪者之歌》1998年「靈．靜之旅」秋季公演節目單｣和《高處眼亮》一書。

這是2007年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），藝文工作者紀慧玲在節目單發表的文章。文中指出，《九歌》的巨幅荷花繪景，採用了畫家林玉山的畫作《蓮池》繪製而成。作者簡要介紹了林玉山及其畫作，並記述林玉山與林懷民的淵源與情誼。

這是2004年，雲門授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出林懷民的作品《烟》，首演後邀請林懷民上台謝幕。照片的攝影家王孟超，曾任雲門舞集技術顧問，為雲門設計多齣舞作，舞台及燈光設計作品遍及舞蹈、戲劇。

這是2004年，編舞家林懷民舞作《烟》（2002）授權由瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出，雲門文獻室主任陳品秀的文章。文中記述林懷民與雲門排練指導李靜君赴蘇黎世指導舞者的情形，蘇黎世歌劇院以大手筆傾力製作舞台、服裝及現場演奏音樂。文中描述首演夜的盛況，並形容「這是台灣舞蹈劇場專業能力與藝術家的想像力在歐洲放光放熱的一夜」。本文收錄於「《在高處》《陳映真．風景》2004年秋季公演節目單」。

這是1997年，燈光設計家林克華，為編舞家林懷民的舞作《家族合唱》首演所寫的文章。文中記述作者與編舞家合作的緣起、創作理念，並從舞台、幻燈、投影等技術與裝置，傳達了創作的觀點。本文收錄於「《家族合唱》1997年秋季公演節目單」。

這是1983年，雲門創團十週年，由記者侯惠芳採訪撰寫十年來關心雲門、曾與雲門共事的各界人士，對雲門成立十年的感想。受訪者包括教育部長朱匯森、文建會主委陳奇祿、音樂家申學庸、政大文學院院長徐佳士、作曲家許常惠、聲樂家劉塞雲、建築家漢寶德、舞蹈家黃麗薰、蔡瑞月、林麗珍、作曲家賴德和、馬水龍、許博允、溫隆信、雕刻家朱銘、藝術家楚戈、作家林海音、漢聲雜誌總編吳美雲、攝影家張照堂、舞台燈光設計家聶光炎、警廣主持人凌晨、專欄作家薇薇夫人、平劇藝術家周正榮。本文收錄在「《薪傳》1983年雲門十週年紀念公演節目單」。

這是編舞家林懷民舞作《薪傳》（1978）的創作緣起及重要記事。

這是2012年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），節目單收錄美學家蔣勳在《九歌——諸神復活》一書中的文章。作者指出，舞作《九歌》借助亞洲現存的原始儀式、祭典和歌舞，讓屈原《九歌》中的諸神重新有了熱烈的魂魄與體溫。

本書是由編舞家林懷民執筆，大塊文化2007年出版。詳述當年五、六月共七週間，舞團於澳洲、德國、俄羅斯等國家、八個城市巡演的過程。文中對於舞團這個獨特、逐水草而居的行業有諸多著墨。

這是舞蹈學者陳雅萍為編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993）所撰寫的專文。作者描述林懷民醞釀《九歌》的過程，並評析《九歌》的祭儀象徵、人物刻畫、情結鋪陳、舞蹈動作和文化意義。文章收錄於《雲門．傳奇》套裝DVD導聆書。

這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），合唱團藝術總監安佐．爾柯馬希維利（Anzor Erkomaishvili）在節目單發表的文章。作者在文中記述雲門與魯斯塔維合唱團合作的經過。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《國際舞蹈》雜誌（Ballet International）發表的舞評中譯。作者評析林懷民由書法衍伸的舞蹈，從《行草》（2001）到《松煙》詮釋方式上轉變的意義。並評述舞台設計王孟超的舞台美學，以及前衛音樂家約翰．凱吉的樂曲意境。原文見“The Beautiful Script of the Body”。

這是雲門文獻室整理的文章。文中描述編舞家林懷民因緣際會聽到「喬治亞民歌」，進而決定以其作為舞作《流浪者之歌》（1994）的配樂，以及尋找「喬治亞民歌」錄音唱片的過程。文中並介紹喬治亞民族簡史，及其民歌的風格和特色。本文收錄於「《水月》《流浪者之歌》1998年『靈．靜之旅』秋季公演節目單」。