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如是我舞——側寫雲門舞集

這是1973年,媒體工作者趙克露在《幼獅文藝》發表的文章,收錄於「雲門首演節目單」。作者記述編舞家林懷民從小到大接觸舞蹈的經歷,以及決心要實現「中國人用中國的音樂,跳中國人編的舞」的理想。文中介紹雲門舞者排舞、練舞的過程,並簡介雲門首次公演的舞作《盲》。

安安靜靜站上國際舞台的燈光師——專訪燈光設計家張贊桃

這是2002年,編舞家林懷民舞作《烟》首演,舞蹈文字工作者陳品秀專訪雲門燈光設計張贊桃的文章。文中描述張贊桃從雲門技術人員到備受國際讚賞的燈光設計家,在雲門二十六年的成長。文中並提及他為編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》(1994)、《竹夢》(2001)、《行草》(2001)設計燈光的靈感來源及製作過程。本文收錄於「《烟》2002年秋季公演節目單」。

寫在《眾妙》演出之前

這是1975年作曲家賴德和所寫的文章。文內記述作者為編舞家林懷民舞作《白蛇傳》(《許仙》,1975)譜寫音樂《眾妙》的過程,刊載於「1975年雲門秋季公演節目單」。

尋找中國當代舞蹈劇場 ──《白蛇傳》

這是舞蹈學者陳雅萍針對編舞家林懷民的舞作《白蛇傳》(1975)所撰寫的專文。作者評析《白蛇傳》的身體語彙、人物刻劃、舞台象徵、舞蹈動作和文化意義。本文收錄於金革唱片《雲門.傳奇》套裝DVD導聆書。

巴赫六首無伴奏大提琴組曲

這是2008年,雲門演出編舞家林懷民的舞作《花語》,作家楊照在節目單發表的文章。文中介紹了組曲的定義以及舞曲的構成。作者表示,巴赫比其他人早了兩百年的洞見——大提琴豐沛的表現能力和神奇的心靈說服力,因此以無伴奏的終極主角方式,替巴洛克時代角色尚未獨立的大提琴寫下專屬的樂曲。

巴赫無伴奏大提琴組曲錄音選介

這是2008年,雲門演出編舞家林懷民的舞作《花語》,樂評家焦元溥在節目單發表的文章。文中介紹巴赫《無伴奏大提琴組曲》的重要錄音版本,包含卡薩爾斯、傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇、馬友友、麥斯基等音樂家,以及今井信子的中提琴演奏版本。

後殖民主義 跨文化主義——台灣編舞家林懷民找到了一種舞蹈的新身/聲

這是1995年,雲門首度赴紐約「下一波藝術節」(Next Wave Festival),演出編舞家林懷民的舞作《九歌》(1993),美國舞蹈學者安德列.勒沛奇(Andre Lepecki)在《國際舞蹈》雜誌(Ballet International)發表的舞評中譯,刊載於《聯合報》。作者以跨文化的觀點看《九歌》中各種元素的多向度指涉,認為「林懷民的編舞不只是運用拼貼等後現代手法,同時它還擴充了此一領域,構築新的舞蹈肢體。」本文亦收錄於「《水月》《 家族合唱》《九歌》2000年雲門「回家演出」節目單」、「《九歌》2007年秋季公演節目單」和「《九歌》2012年秋季公演節目單」。

從那米中來──在多元宗教演出中的恍惚情境

這是1997年,雲門赴丹麥演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》(1994),舞評家麗莎.葛斯泰爾(Lise Garsdal)發表在丹麥《政治報》(Politiken)的舞評中譯。作者描述《流浪者之歌》舞者的表演以及舞作的象徵寓意,並認為「《流浪者之歌》不只是一場舞蹈表演,它有文化與藝術的多重指涉,同時又沌然自我,凝為一體。這樣的作品,使林懷民成為一位享譽國際的舞蹈大師。」原文見"Af ris er du kommet── I trance med tvær-religiøs danseforestilling"。本文英譯見“From Rice You Are Come──In a trance with a cross-religious performance”。

德國伍爾斯堡舞動藝術節頒贈終身成就獎

這是2009年,林懷民獲德國伍爾斯堡舞動藝術節(Movimentos,Festwochen der Autostadt in Wolfsburg)頒贈終身成就獎。左為頒獎人福斯汽車集團董事代表Mr. Jochen Heizman。照片的攝影家Thomas Ammerpohl,德籍知名攝影家,長期為舞動藝術節拍攝舞作。

德國巴登巴登歌劇院的《水月》海報

這是2003年,德國巴登巴登歌劇院高掛《水月》(1998)的巨幅海報。照片的攝影家王孟超,曾任雲門舞集技術顧問,為雲門設計多齣舞作,舞台及燈光設計作品遍及舞蹈、戲劇。

心靈之旅──雲門「流浪者之歌」觀後

這是雲門演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》(1994),舞評家莎拉.布魯克絲所發表的舞評中譯。文中介紹創作源起,並認為此作帶領觀眾經歷一趟心靈朝聖之旅。原文佚失,年份、出處不詳。

思想起陳達的歌

這是戲劇學者邱坤良所寫的文章。1981年,恆春民謠歌手陳達因車禍喪生的,作者為文悼念,以陳達貧困的一生,對比出他獨特的音樂語言。

懷抱希望敢於作夢的年代——寫在《紅樓夢》封箱演出之前

這是編舞家林懷民舞作《紅樓夢》(1983)的作曲家賴德和,於2005年《紅樓夢》演出前,發表於《聯合報》副刊的文章。作者自述為雲門創作《白蛇傳》(1975)和《紅樓夢》音樂的過程。本文亦刊收錄於「《紅樓夢》2005年封箱演出節目單」。

我的歌啊我的歌

這是1986年,雲門演出編舞家林懷民的舞作《我的鄉愁,我的歌》,林懷民為節目單所寫的專文,收錄於《1986年雲門冬季公演節目單》。文中記述《我的鄉愁,我的歌》舞台概念來源,從收錄在攝影家張照堂主編的《生活筆記》的一張相片,到畫家奚淞以此創作出的一系列版畫《冬日海濱》,乃至最後成為《我的鄉愁,我的歌》的舞台佈景。

我的身體三部曲

這是2001年,編舞家林懷民的舞作《行草》首演,雲門舞者周章佞在節目單上寫的文章。舞者自述雲門的訓練如何影響身體質感的轉變:1994年,跳《流浪者之歌》時她體悟身體的內在精力;1997年為《水月》(1998)向熊衛學習太極導引的放鬆與無為;2001年為《行草》向徐紀學習武術裡「中國哲學式思考的身體」——是為雲門舞者身體質變的三部曲。

我與舞劇「廖添丁」

這是1979年,作曲家馬水龍為《廖添丁》1979年雲門春季公演節目單所寫的文章。作者記述自己與編舞家林懷民合作舞劇《廖添丁》的始末,以及創作該劇交響樂的心路歷程。

打開雲門

本書是由蔣慧仙主編,果力文化2013年出版。內容涵蓋雲門「白蛇傳」等舞作特寫、台灣與世界友人眼中的雲門、及雲門舞台技術四十年來大躍進體現在舞作的成果。並專訪創辦人林懷民、舞者、行政與技術人員,記錄雲門創作與運作的過程。

找尋一個自己的城市

這是1995年,雲門春季公演演出編舞家黎海寧的舞作《看不見的城市》,舞蹈學者廖抱一為節目單所寫的專文,本文收錄於「《看不見的城市》《悲歌交響曲》1995年春季公演節目單」。文中比較卡爾維諾的小說與黎海寧的舞作,解析兩者的背景、結構與主題,並論述黎海寧的舞蹈風格與動作語彙。

捨此身外,別無他想——敬致《水月》的演出

這是1998年,編舞家林懷民的舞作《水月》首演,藝術家蔣勳在《聯合報》副刊發表的文章。文中闡述雲門早期傾向敘事的舞蹈,如《白蛇傳》、《薪傳》,至《水月》則回歸於舞者身體、動作本身,一種由外而內的轉化。本文英譯見〈Bodies That Blossom Like Spring Flowers〉。

摸索.安慰與期望——訪聶光炎

這是1979年,記者蔡文怡專訪舞台、燈光設計家聶光炎的文章,收錄於《廖添丁》1979年雲門春季公演節目單。文中記述聶光炎在舞台設計上的專業精神與工作態度,以及對國內整體藝術環境成長的期許。文章亦介紹了聶光炎與編舞家林懷民合作的《哪吒》(1974)、《夸父追日》(1977)、《孔雀東南飛》(1977)等舞作設計。

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