這是2000年，《九歌》（Nine Songs, 1993）在紐西蘭新浪潮藝術節演出的戶外大型海報。

這是2001年，編舞家林懷民的舞作《竹夢》首演，資深樂評家楊忠衡寫的專文。文章介紹該舞作配樂的東歐作曲家阿爾沃．佩爾特（Arvo Pärt），及其作品理念與風格，並認為「《竹夢》超脫宗教的表象詮釋，直接從音樂本體呼應深層表達的意念，反而更深入貼近佩爾特藝術本質。」本文收錄於「《竹夢》《水月》2001年雲門春季公演節目單」、「《竹夢》2004年雲門春季公演節目單」。

這是2003年，雲門赴德國威斯巴登國際五月藝術節（Internationale Maifestspiele Wiesbaden），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（2001），舞評家葛拉德．西格蒙（Gerald Siegmund）在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）發表的舞評。文中詳細描述舞作中的〈春風〉、〈秋徑〉、〈午夜〉、〈夏喧〉、〈冬雪〉等段落，認為《竹夢》「以澄明的景象和動作令人著迷」。原文見“Bambus-Traume——Das Cloud Gate Dance Theatre mit Lin Hwai-Min bei den Wiesbadener Maifestspielen”，本文英譯見“Bamboo Dreams——Cloud Gate Dance Theater with LIN Hwai-min at the wiesbaden May Festival Performances”。

這是2004年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（2001），藝術家蔣勳寫的專文。文中從上古神話到近代園林，從《詩經》到《紅樓夢》，旁徵博引，介紹竹子在中國歷史中所彰顯的文化意涵，並以歷代名家的繪畫，勾勒竹子在文、藝、史、哲上的多重象徵意義。本文收錄於「《竹夢》2004年雲門春季公演節目單」。

這是2007年，雲門赴美國下一波藝術節（Next Wave Festival），演出編舞家林懷民的舞作《狂草》（Wild Cursive, 2005），舞評家黛博拉．喬威特（Deborah Jowitt）在《村聲》（Village Voice）雜誌發表的文章中譯。作者認為，《狂草》融合了紀律和自由、冥想及爆發力，以現代創新的實驗風格連結古老的藝術實踐。原文見"Writing on Air——Sometimes a tranquil pace get to the point faster"。

這是1993年，編舞家林懷民在其舞作《九歌》首演前，在《聯合報》發表的文章。文中自述《九歌》的創作背景，及如何從屈原詩作《九歌》轉化為舞作的構思過程。

這是1998年，雲門至德國烏帕塔演出謝幕時，舞蹈大師碧娜．鮑許向藝術總監林懷民獻花致意。照片的攝影家Jochen Viehoff，德籍知名攝影家，多次為烏帕塔舞蹈劇場和碧娜．鮑許拍照。

本書由藝術家蔣勳執筆，2004年遠流出版社出版。書中分「白蛇的故事」、「白蛇典據」，和講述編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（1975）等三章，解析民間故事《白蛇傳》中的人物性格、情節鋪陳和象徵意涵。書中集結各典籍和藝術創作領域中，以《白蛇傳》為主題的圖像，並收錄多幀雲門《白蛇傳》的演出劇照。本書另有簡體字版。

這是藝術家蔣勳執筆，2004年遠流出版社出版，於中國大陸發行的簡體字版。書中分「白蛇的故事」、「白蛇典據」，和講述編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（1975）等三章，解析民間故事《白蛇傳》中的人物性格、情節鋪陳和象徵意涵。書中集結各典籍和藝術創作領域中，以《白蛇傳》為主題的圖像，並收錄多幀《白蛇傳》的演出劇照。本書另有繁體字版。

本書由藝術家蔣勳執筆，遠流出版社2005年初版。作者描述曹雪芹《紅樓夢》中的人物性格及情結鋪陳，對照編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）的詮釋觀點。書中收錄《紅樓夢》的相關圖詠文物、古籍等，以及雲門《紅樓夢》的演出劇照。同書系尚有《看雲門讀經典１──舞動白蛇傳》一書。

這是1995年，由《表演藝術》雜誌主辦的「看不見的城市——文學、舞蹈、建築座談」記錄。這場座談會邀請作家平路，編舞家黎海寧和建築設計師龔書章，對談義大利作家卡爾維諾的小說《看不見的城市》，以及黎海寧的舞作《看不見的城市》。本文由錢麗安整理，收錄於「《看不見的城市》《悲歌交響曲》1995年春季公演節目單」。

這是2006年，編舞家林懷民的舞作《白》（〈白之Ⅰ〉（1998）、〈白之Ⅱ〉、〈白之Ⅲ〉）首演，劇場文字工作者盧健英在《表演藝術》雜誌發表的專文。文中描述1997年林懷民為越界舞團資深舞者量身編創〈白〉的情形。作者認為〈白〉是「林懷民近十年的作品中，小品中的經典」。文中並描述依雲門舞者特質衍伸出的〈白之Ⅱ〉與〈白之Ⅲ〉，動作與速度的轉變。本文亦收錄於｢《白》《美麗島》2006年春季公演節目單｣。

這是1994年，雲門春季公演節目單中的文章，描述《春之祭》1913年首演時的景況。本文取材自國家音樂廳「尋找音樂經驗」系列之三節目手冊，分別摘錄《春之祭》作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）、指揮家皮耶爾．孟都（Pierre Monteux），以及詩人高克多對首演的回憶。

這是2006年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」（《行草》（2001）、《松煙》（2003）、《狂草》（2005）），為穿越藝術節（In-Transit Festival）揭幕，舞評家桑德拉．露琪娜（Sandra Luzina）在德國《明鏡日報》（Der Tagesspiegel）發表的舞評中譯。作者認為「林懷民是電影導演李安之外， 最富聲譽的台灣藝術家」，而「行草三部曲」令人「嘆為觀止」。作者評析《行草》的動作語彙，認為「林懷民融入對美國現代舞蹈的理解，並發展中國的舞蹈動作理念，進一步將二者轉化為一種精湛的藝術語言」。原文見“Der Kontakt des Zeichners——Schoner schreiben: Tanztheater aus Taiwan eroffnet das “In Transit” Festival”，英譯見“The Touch of the Painter——Beautiful writing: Dance theatre from Taiwan opens the “In-Transit” Festival”。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《行草》（2001）為美國舞蹈節揭幕，舞評家傑克．安德森（Jack Anderson）在《紐約時報》（The New York Times）的舞評中譯。作者深入評析《行草》以燈光意象與舞者肢體隱喻書法的內在意涵，並讚許《行草》製作群：舞台設計林克華、燈光設計張贊桃、服裝設計林璟如、以及作曲家瞿小松「創造了劇場的神奇」！原文見“Making Brush Strokes With the Body”。

這是1974年，美國現代舞宗師瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）於1974年訪台，舞蹈家林懷民在國父紀念館為她即席翻譯。照片的攝影家郭英聲，旅法多年，作品多次於巴黎、東京、台北等地展出，為法國文化部、巴黎龐畢度中心、台北市立美術館典藏。

這是2000年，雲門參加法國第九屆里昂國際雙年舞蹈節（Biennale de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water, 1998），舞評家Victor Ignatov隔年1月在俄文《芭蕾》雜誌（Ballet Tanz）發表的舞評中譯。文中認為「古老中國的審美觀念，透過現代舞蹈肢體語彙，再結合巴哈組曲的不朽哲思，傳達出了驚人的視覺效果」，讓人窺見了「放慢速度似的精靈世界」。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，節目單中收錄大陸作曲家譚盾的文章，本章是1992年，美國音樂家約翰．凱吉逝世，譚盾發表在《表演藝術》雜誌的專文。文中詳述約翰．凱吉震撼西方音樂界的音樂美學。並包含作者與約翰．凱吉的對談紀錄。雲門收錄於「《薪傳》《松煙》2003年雲門30週年公演節目單」。

這是編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（1997）的口述歷史訪問者，盧健英所寫的文章。文中記述受訪者所陳述的歷史事件，交織出二十世紀台灣的歷史圖像。本文亦收錄於「《家族合唱》1997年秋季公演節目單」和「《水月》《家族合唱》《九歌》2000年雲門舞集『回家演出』節目單」。  

這是2013年，誠品集團董事長吳清友為「雲門四十週年 打開雲門」所寫的文章。作者從與編舞家林懷民的信息互動，表述共同為台灣盡力的心願與努力。本文收錄在「稻禾2013年雲門40公演節目單」。