這是1968年，編舞家林懷民大學時期獨照。照片的攝影家龍思良，台灣現代攝影同人團體「V-10視覺藝術群」的創始元老，跨足紀實攝影、繪畫及設計，曾任《文星》編輯，台視美術指導。

這是1968年，編舞家林懷民大學時期獨照。照片的攝影家龍思良，台灣現代攝影同人團體「V-10視覺藝術群」的創始元老，跨足紀實攝影、繪畫及設計，曾任《文星》編輯，台視美術指導。

這是1966年，編舞家林懷民大學時期獨照。

這是2001年，編舞家林懷民在印度菩提迦耶。照片的攝影家張贊桃，雲門舞集技術總監，長期為雲門舞作設計燈光。

這是1973年，《綜合月刊》記者周平的介紹文章，收錄於「雲門首演節目單」。作者記述編舞家林懷民從寫作轉為跳舞，赴紐約瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校學習現代舞的歷程，以及回國後成立雲門舞集，與年輕舞者致力於現代舞創作的現況。文中提及雲門的創團理念，並介紹雲門舞者吳秀蓮與吳素君。

這是2005年，編舞家林懷民的舞作《狂草》首演，舞評家Diane Baker在《台北時報》（Taipei Times）的舞評中譯。作者認為，《狂草》還原了舞蹈的基本元素，是當今舞壇的頂尖之作，且「雲門已是一個具有世界級水準的舞團，足可與倫敦、紐約、法蘭克福等地最好的舞團分庭抗禮。」文中並提及舞者周章佞、邱怡文、溫璟靜突出的表現。原文見"The best times for Lin Hwai-min"。

這是2008年，編舞家林懷民的獨照。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是2004年，編舞家林懷民的獨照。照片的攝影家劉振祥，「自立報系」攝影記者出身，擅長報導攝影和表演藝術攝影，1987年起為雲門拍攝照片。

這是1997年，編舞家林懷民的獨照。照片的攝影家郭英聲，旅法多年，作品多次於巴黎、東京、台北等地展出，為法國文化部、巴黎龐畢度中心、台北市立美術館典藏。

這是1970年代，編舞家林懷民的獨照。 照片的攝影家郭英聲，旅法多年，作品多次於巴黎、東京、台北等地展出，為法國文化部、巴黎龐畢度中心、台北市立美術館典藏。

這是雲門文獻室整理編舞家林懷民舞作《紅樓夢》，1983年首演至2005年期間，台灣各媒體及專書中，提及國際舞台設計大師李名覺與雲門合作《紅樓夢》的相關紀錄。

這是2002年，雲門赴美國參加「雅各枕舞蹈節」（Jacob's Pillow），演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），舞蹈學者蘇珊．卡本諾發表的舞評中譯，由林亞婷翻譯，刊登在《聯合報》。作者從比較東西方身體論述觀點切入，援引東西方深究人類存在意義的文學和哲學經典，評析林懷民透過舞作所傳達的哲思。

這是2000年，資深樂評人楊忠衡為編舞家林懷民的舞作《水月》（1998），所寫的專文。文章詳細介紹《水月》所使用的音樂—〈巴哈無伴奏大提琴組曲〉，以及該演奏版本的俄國音樂家麥斯基（Mischa Maisky）與其演奏風格。本文收錄於「《水月》《家族合唱》《九歌》2000年雲門『回家演出』節目單」。

這是2009年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《行草三部曲》，美學家蔣勳收錄在《漢字書法之美——舞動行草》一書中的文章。作者認為，舞蹈、書寫、力量三者息息相關，《行草》（2001）是肉體的書寫記憶，《松煙》（2003）是留白的領悟，而《狂草》（2005）是墨的酣暢淋漓。本文亦收錄於「『行草三部曲』2009年秋季公演節目單」。

這是2005年，雲門赴奧地利演出編舞家林懷民的舞作《行草》（2001），舞評家Isabella Wallnöfer在維也納《新聞報》（Die Presse）的舞評中譯。作者評述《行草》中水袖獨舞意境、作曲家瞿小松的音樂，以及張贊桃設計的燈光意象。原文見“Das Chi des Schreibers”。

這是2003年，雲門赴德國演出編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001）後，舞評家安德．懷瑟曼（Arnd Wesemann）在《南德日報》（Sueddeutsche Zeitung）的舞評。作者比較《行草》與彼得．格林納威（Peter Greenaway）的電影《枕邊書》（The Pillow Book）兩者的身體論述。並認為《行草》「在劇場中將書法與身體緊密地融合在一起」是「多麼了不起的作為」。作者並讚許燈光設計張贊桃「是當今最優秀的燈光設計家」。 此為中譯，英譯見“The Painter's Touch——LIN Hwai-min's Cursive in Germany’s National Theatre Weimar”。

這是2013年，雲門赴馬來西亞，演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），《東方日報》記者劉思敏的報導。文中記述，為邀請雲門赴馬演出，｢手集團｣和｢紫藤文化企業集團｣發起「文化推手」募款活動籌措經費，所有盈餘用於提升馬來西亞的文化藝術。本文亦收錄於《打開雲門》一書。

這是2007年，編舞家阿喀朗．汗為雲門編創舞作《迷失之影》，舞蹈學者魏淑美專訪阿喀朗．汗的文章。原載於《表演藝術》雜誌，並收錄於「《迷失之影》《斷章》2007年春季公演節目單」。作者先是概述阿喀朗．汗近年舞作的敘事性特質，後半段則為訪問記綠，阿喀朗．汗暢談他的舞蹈身體與創作風格的養成，以及如何將印度傳統卡達克舞蹈與西方現代舞的精神與訓練，交融形塑成個人身體觀。訪談中並提及他近期舞作《零度複數》、《聖獸》、《迷失之影》的內在意念。

這是2000年，雲門參加法國第九屆里昂國際雙年舞蹈節（Biennale de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water, 1998），法國《進步報》（Le Progrés）舞評家Claudie Léger所寫的短評中譯。文中認為舞者與音樂完全合而為一，達到「精神超脫的極高境界」。原文見“Transcendance”。

這是1978年，雲門演出的後台，當時調燈器仍是在手工操作的階段。照片的攝影家王信，其作品以報導攝影為主，曾出版《蘭嶼．再見》攝影集等，早年常為雲門攝影。