這是1998年，雲門首度赴以色列，演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997），舞評家Gaby Eldor發表在以色列《Yediot Ahronoth》的舞評英譯。作者認為《家族合唱》成功融合舞蹈劇場的元素，呈現人類歷史上一段恐怖的事件。嘲弄般的手法，讓人感到真正的疼痛。

這是2003年，雲門赴德國巡演編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001）、《行草》（Cursive, 2001）和《水月》（Moon Water, 1998），德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者極力推崇雲門的藝術成就，並讚許《竹夢》中黃珮華與吳義芳、許芳宜與宋超群的雙人舞表現。作者評述三支舞作的音樂與動作均融會中外，尤以《行草》最為突出。原文見“Tusche, Herr Kapellmeister！——Das Werbungsschreiben ist erstklassig: Taiwanesische Tanzer kalligraphieren den Korper”，中譯見〈墨水！指揮先生——一流書法：台灣舞者用身體揮毫〉。

這是2011年，雲門赴美國下一波藝術節（Next Wave Festival），演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》（Water Stains on the Wall, 2010），舞評家黛博拉．喬威特（Deborah Jowitt）在紐約《網路藝術周報》（Arts Journal）發表的舞評。作者認為，｢舞者肢體的掌握度、柔軟度、專注力與動作所蘊含的龐大力量十分驚人｣。｢看這支舞，如同看一匹紋路細緻的布絹在眼前展開，又如看到一群堅毅、美麗、和平的人們所進行的一場儀式，神秘，卻醉人｣。

這是編舞家林懷民舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997）的英文介紹。文中詳細介紹林懷民的創作動機，李名覺的舞台設計，及影像、聲音、空間、動作等元素運用。

這是2012年，雲門赴新加坡演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》（Water Stains on the Wall, 2010），舞評家Stephanie Burridge在《飛墨評論網》（The Flying Inkpot）發表的舞評。作者認為，舞者精巧的能量，賦予雲門截然不同於其他舞團的面貌，並稱看似不費吹灰之力的《屋漏痕》，宏偉大器、流暢有力。

是2003年，雲門以編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節（Melbourne International Arts Festival）作開幕演出，由澳洲戲劇及舞蹈評論家頒發的時代評論獎（The age critics' award for creative excellence）獎狀。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《國際舞蹈》雜誌（Ballet International）發表的舞評英譯。作者評析林懷民由書法衍伸的舞蹈，從《行草》（Cursive, 2001）到《松煙》（Pine Smoke）詮釋方式上轉變的意義。並評述舞台設計王孟超的舞台美學，以及前衛音樂家約翰．凱吉的樂曲意境。中譯見〈身體的書法之美〉。

這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家阿格尼斯．班諾伊斯特（Agnès Benoist）發表在《費加洛報》（Le Figaro）的舞評英譯。作者認為「音樂與肢體的細節使人目不轉睛」，並以「偉大的藝術」評價該舞作。原文見“La Foret humaine”，本文中譯見〈人體森林〉。

這是2006年，雲門赴柏林參加穿越藝術節（In Transit Festival），演出編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」（Cursive: A Trilogy, 2001-2005）前，德國《時代週報》（Die Zeit）記者Evelyn Finger的專題報導英譯。作者專程赴港觀賞《行草三部曲》的世界首演，又到台北訪問林懷民。文章以林懷民在不同年代的舞作《薪傳》（1978）、《家族合唱》（1997）及「行草三部曲」為經緯，帶出林懷民對於文化、政治、藝術的看法。原文見"Die schonste Schrift der Welt"。

這是1997年，作家龍應台的文章。作者由兒子在德國所受的鄉土教育，感嘆台灣人因近百年來的殖民歷史，所產生的國族認同障礙。她認為，唯有尋著自己的根，才能擁抱世界，唯有認得家附近的河川名字，才能航向無涯的大海。原文發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung），標題為“Der Namen der Flusse”，後由作者自行翻譯成英文。

這是2000年，雲門赴德國參加柏林藝術節（Berlin Festival），演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families, 1997），舞評家Eva Elisabeth Fischer發表在《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）的舞評英譯。文中簡述《家族合唱》的創作背景，以及舞台手法。作者認為，此舞處理政治議題的方式，多了溫暖、動人的療癒效果，因此格外令人驚喜。原文見“Der Schmerz der Henker und ihrer Opfer”。

這是2003年，雲門赴德國演出編舞家林懷民舞作《行草》（Cursive, 2001）後，舞評家安德．懷瑟曼（Arnd Wesemann）在《南德日報》（Sueddeutsche Zeitung）的舞評英譯。作者比較《行草》與彼得．格林納威（Peter Greenaway）的電影《枕邊書》（The Pillow Book）兩者的身體論述。並認為《行草》「在劇場中將書法與身體緊密地融合在一起」是「多麼了不起的作為」。作者並讚許燈光設計張贊桃「是當今最優秀的燈光設計家」。原文見“Der Kontakt des Zeichners——Lin Hwai-mins “Cursive” im Deutschen Nationaltheater Weimar”，中譯見〈書家的筆觸——林懷民舞作「行草」在德國威瑪國家劇院上演〉。

這是1999年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water, 1998），資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者認為，《水月》裡巴哈音樂與太極的完美結合、極具張力的舞蹈語彙，加上舞者沉穩的表現，為即將成立的柏林芭蕾舞團樹立難以企及，並無法超越的標竿。原文見“Füllest jetzt auch ganz Berlin still mit Nebelglanz”。

這是2006年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作「行草三部曲」（《行草》（2001）、《松煙》（2003）、《狂草》（2005）），為穿越藝術節（In-Transit Festival）揭幕，舞評家桑德拉．露琪娜（Sandra Luzina）在德國《明鏡日報》（Der Tagesspiegel）發表的舞評英譯。作者認為「林懷民是電影導演李安之外， 最富聲譽的台灣藝術家」，而「行草三部曲」令人「嘆為觀止」。作者評析《行草》的動作語彙，認為「林懷民融入對美國現代舞蹈的理解，並發展中國的舞蹈動作理念，進一步將二者轉化為一種精湛的藝術語言」。原文見“Der Kontakt des Zeichners——Schoner schreiben: Tanztheater aus Taiwan eroffnet das “In Transit” Festival”，中譯見〈畫家的筆觸——美麗的書寫：來自台灣的舞團為「穿越藝術節」揭幕〉。

這是2006年，雲門赴東京演出編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke, 2003），舞評家祐成秀樹發表在《讀賣新聞》的舞評英譯。作者介紹此舞所運用的太極、武術等元素。文末並引用林氏之言，強調書法與舞蹈的共通點。原文見〈身體でつづる書の世界〉。

這是2006年，雲門赴東京演出編舞家林懷民的舞作《松煙》（Pine Smoke, 2003），舞評家鈴木　晶發表在《日本經濟新聞》的舞評英譯。作者以服裝及動作評析此舞，認為此舞重塑書法的黑白世界，動作則充滿氣的流轉。文末讚歎舞者表現驚人，並表示，這嗅不到人味，無機的書法之舞，是罕見的觀舞經驗。原文見〈書道の世界、洗練された無機質〉。

這是2003年，雲門赴德國演出編舞家林懷民的舞作《行草》（Cursive, 2001），舞評家Henryk Goldberg發表在《圖林根匯報》（Thüringer Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者認為此舞的核心，在於深植於東方的傳統，並把此舞比喻成充滿符號的黑色星夜，給人魔幻的感覺。原文見“Die Schrift der Korper”。

這是2003年，雲門赴法國里昂舞蹈之家（Maison de la Danse），演出編舞家林懷民的舞作《竹夢》（Bamboo Dream, 2001），舞評家馬克．戴茲（Marc Dazy）發表在《里昂進步報》（Lyon Le Progres）的舞評英譯。文中認為竹林的場景與舞作有機地結合在一起，且「從技術上來說，《竹夢》是非常完美的作品，就哲學意義而言，則是禪味十足」。原文見“Ils dansent sur des bambous”，本文中譯見〈繞著竹子起舞〉。

這是1997年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《家族合唱》（Portrait of the Families），資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）發表在德國《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評英譯。作者介紹林懷民的創作動機，並就影像、聲音、舞蹈三個層次評析，認為《家族合唱》是林懷民最西方的作品，也是脫離中國意象的美學宣言。文末並推崇雲門舞集是世界頂尖舞團，其他團體難以望其項背。原文見“Welches Land soll ich denn lieben?”。

這是2011年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《如果沒有你》，廣播人馬世芳在節目單發表的文章。文中指出，《如果沒有你》是林懷民向流行歌致敬的作品。林懷民十分欣賞早年的流行歌曲簡潔的旋律和直接的情感，因此挑選了與雲門同樣橫跨三、四十個年頭的流行歌曲進行舞蹈創作。