這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），合唱團藝術總監安佐．爾柯馬希維利（Anzor Erkomaishvili）在節目單發表的文章。作者在文中記述雲門與魯斯塔維合唱團合作的經過。

這是2003年，編舞家林懷民舞作《松煙》首演，德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《國際舞蹈》雜誌（Ballet International）發表的舞評中譯。作者評析林懷民由書法衍伸的舞蹈，從《行草》（2001）到《松煙》詮釋方式上轉變的意義。並評述舞台設計王孟超的舞台美學，以及前衛音樂家約翰．凱吉的樂曲意境。原文見“The Beautiful Script of the Body”。

這是雲門文獻室整理的文章。文中描述編舞家林懷民因緣際會聽到「喬治亞民歌」，進而決定以其作為舞作《流浪者之歌》（1994）的配樂，以及尋找「喬治亞民歌」錄音唱片的過程。文中並介紹喬治亞民族簡史，及其民歌的風格和特色。本文收錄於「《水月》《流浪者之歌》1998年『靈．靜之旅』秋季公演節目單」。

這是1994年，編舞家林懷民為編舞家黎海寧的舞作《春之祭》所寫的專文，收錄於「1994年春季公演節目單」。文章前半介紹由史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）作曲，尼金斯基（Vaslav Nijinsky）編舞的原版《春之祭》，後半描述黎海寧編作的《春之祭》，認為這是一幅「九十年代動盪的浮世繪」。

這是2006年，雲門秋季公演，雲門文獻室主任陳品秀為節目單寫的文章。作者描述舞者在雲門的舞蹈生活點滴，以及在舞台下獻身於舞蹈的耕耘，如何成就了征服國際舞評的精湛演出。

這是2006年，《新新聞》周刊總編輯楊照所寫的文章，作者以「違背現實條件的大成就」為主題，觀察台灣社會現象，認為：從誠品書店旗艦店開幕到台灣現代舞的發展，都是在大環境不利的背景下生成。作者並舉甫逝世的編舞家伍國柱，超越了身體條件的限制，「跳完他自己的生命。」

這是2007年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），節目單收錄作家詹宏志在《壹》週刊發表的文章。作者指出，林懷民到峇里島旅行，異鄉的景致賦予他創作《九歌》的靈感。旅行者在全然陌生之地，自我遺棄，因而開啟智慧之眼。

這是2015年淡水劇場開幕營運，資深文化記者汪宜儒發表在《報導者》的文章。文中提到2008年的一場大火，焚燬了雲門的八里舊排練場。在尋找新家的過程中，舊央廣的挑高建築使雲門鍾情。並詳述爾後為取得土地使用權，援引促參法拿下園區經營權所遭遇的窒礙、雲門開門後現實生存的問題、與效法雪梨歌劇院發展導覽活動尋求獲利的可能。

這是2017年，雲門２赴澳門演出舞作《十三聲》前，評論人紀慧玲在「第二十九屆澳門藝術節」網站所發表的文章。文中指出，鄭宗龍舞作面貌與林懷民的作品迥然有別，近年作品《杜連魁》、《來》從戲曲與藝陣借用身形，到《十三聲》融合遊藝陣頭、宗教儀軌動作，揉合電子音樂、採擷民謠、經懺、唱誦，再現庶民野性，成為一則向鄉土禮敬的詩篇。

這是2007年，雲門演出編舞家伍國柱的作品《斷章》，作家韓良露為節目單所寫的文章。作者從昇華與救贖的視點評述《斷章》認為，《斷章》是關於生命本質循環與輪迴的創造神話，而「全版《斷章》的演出，不只是雲門２團為了紀念二○○六年一月六日逝世的伍國柱，更因為《斷章》是不容錯過的天才之作」。

這是2009年，雲門赴北京，演出編舞家林懷民的舞作《行草》（2001），中國藝術研究院舞蹈研究所副所長江東在｢新浪博客｣的文章。作者認為，林懷民的作品傳達出｢一種典型而成熟的『中國之美』，從中國傳統的肢體動作方式（如氣功、武術、戲曲）中找尋到蘊涵著中國人體最高智慧的表達方式，並以藝術的表達把它們寫意在舞台的空間，把一份深邃、神秘、空靈、沉實的文化感表達得十分到位，不得不讓人欽佩他對中國文化參悟得如此之深，又表達得如此精彩｣。

這是編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993）的首演記事，以及創作概念簡介。

這是2007年，雲門演出編舞家伍國柱的作品《斷章》，節目單中所收錄關於《斷章》的編作及演出記錄，以及編舞家伍國柱的手記。

這是編舞家林懷民舞作《紅樓夢》自1983年首演至2005年的相關記事，刊載於「《紅樓夢》2005年封箱演出節目單」。

這是2005年，雲門赴捷克參加布拉格藝術節（Festival Tanec Praha），演出編舞家林懷民的作品《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1994），舞評家Marcela Benoniova發表在《捷克權利報》（Právo）的舞評中譯。作者詮釋舞作中使用到的水、火、木杖等種種意象，並認為舞者在專注的冥想中展現的肢體語彙，讓觀眾明確感受西方文明早已遺忘的「真實生活重量的時間」。原文見〈Písně poutníků o zániku a znovuzrození〉。

這是2005年，雲門赴希臘參加雅典藝術節（Athens & Epidaurus Festival），演出編舞家林懷民的作品《流浪者之歌》（1994），記者Natali Xatziantoniou發表在雅典《自由言論報》（Eleftherotipia）的舞評中譯。作者認為此舞表現了東方的時間哲學，是極少數符合今年希臘藝術節的「富教育意義」角色的範例，並讚許僧人及舞者展現「驚人的自我掌控能力和靈性」。原文見〈Στους ορυζώνες του Ηρωδεíου〉。本文英譯見“At the rice fields of Herodion”。

這是2004年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《陳映真．風景》，作家楊照為「《在高處》《陳映真．風景》2004年秋季公演節目單」所寫的文章。作者深入剖析陳映真的寫作風格，以及在其所處的社會時代背景中扮演的角色，認為「用既狂烈而又細膩、細膩地狂烈著的性格，帶引讀者走向自我道德意識的幽黯海域，應該就是最獨特、無可取代的『陳映真精神』吧」。

這是1998年，新聞工作者盧健英為編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994）所寫的專文，發表在《中國時報》。作者詳述《流浪者之歌》的創作緣由、舞作的美學、舞台意象和段落寓意，以及舞者的表演。本文亦收錄於金革唱片「《雲門．傳奇》套裝DVD導聆書」。

這是2011年，雲門２「春鬥2011」的傳單。演出編舞家黃翊的《機械提琴》、布拉瑞揚的《出遊》（1999）、孫尚綺的《屬輩》、鄭宗龍的《牆》（2009）。形式為單張對折。

這是2011年，雲門2「春鬥2011」的海報。演出編舞家黃翊的《機械提琴》、布拉瑞揚的《出遊》（1999）、孫尚綺的《屬輩》、鄭宗龍的《牆》（2009）。以編舞家鄭宗龍舞作《牆》為主視覺。由劉振祥攝影，王祥樺設計。