本書由編舞家林懷民和資深藝文記者徐開塵、紀慧玲，三人共同為林懷民舞作《九歌》（1993）撰寫的專書，1993年由民生報社發行。內容含蓋林懷民創作的靈感、舞作各段落和設計發展的過程；舞者平日在八里排練場上課、排舞的情形等等。

這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），節目單刊載自《喬治亞聖歌和儀式音樂》摘錄的文章，民族音樂學者泰德．雷文（Theodore Levin）在文中闡述喬治亞音樂的特質。

1978年10月24日 ，嘉義體育館內的觀眾。照片由攝影家王信拍攝，其作品以報導攝影為主，曾出版《蘭嶼．再見》攝影集等，早年常為雲門攝影。

這是1979年，作家林清玄在《中國時報》發表的文章，收錄於「1979雲門秋季公演節目單」。作者記述舞蹈家原文秀自幼以來的習舞歷程，以及從瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校畢業後，參加如艾文．艾利等諸多頂尖舞團巡演全世界。文中提及原文秀演出編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（1975）、《女媧》所面臨的挑戰，以及對中國舞蹈的期待。

這是1975年雕塑大師楊英風所寫的文章。文中記述作者為編舞家林懷民舞作《白蛇傳》（《許仙》，1975）設計舞台和道具的過程，刊載於「1975年雲門秋季公演節目單」。

這是2013年，雲門與魯斯塔維合唱團演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），雲門舞者邱怡文在節目單發表的文章。作者在文中描述舞團與合唱團合作的過程。

這是1996年，雲門秋季公演「黎海寧與X世代」， 戲劇學者李立亨在《民生報》發表的文章，後收錄於「1996年秋季公演『X世代』演出節目單」。作者介紹這次雲門演出編舞家黎海寧的兩支舞作《女人心事I：粉紅色人生 》和《女人心事II：芙烈達 》，並認為黎海寧「是一個可以將『音樂、文學、內在的自我』同時從容入舞的編舞家。在眾聲喧嘩的當代女性編舞家當中，黎海寧悠游進出編舞主題的從容、沉澱的美德，以及對動作與劇場空間取材的多樣性，使得她絕對可以被納入世界級劇場藝術家之列」。

這是2001年，編舞家伍國柱為台北越界舞團編作《花月正春風》，在節目單上所寫的文章。文中提及伍國柱對舞者養成、舞蹈表演、劇場表演等既定看法的疑惑。並表達他對舞者，以及提攜他的前輩，舞蹈家羅曼菲、林懷民的感謝之意。

這是2013年，文化評論人張鐵志為「雲門四十週年 打開雲門」所寫的文章。作者以四階段分別敘述雲門初期作品取自中國傳統民間文化、八○年代台灣的社會情況、九○年代復出後的內省，以及現在的回歸土地。本文收錄在「稻禾2013年雲門40公演節目單」。

這是2005年，雲門在雅典萬神廟坡下的哈洛．阿迪庫斯古劇場演出《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1993），圖中表演者為王榮裕。

這是2005年，雲門在雅典萬神廟坡下的哈洛．阿迪庫斯古劇場演出《流浪者之歌》（Songs of the Wanderers, 1993）。

這是1983年，雲門創團十週年，第一代舞者鄭淑姬的文章。作者摘錄她個人的日記，回憶加入雲門十年以來各階段的心境轉折，掙扎與抉擇、委屈與釋懷、辛酸與喜悅、成長與蛻變。本文收錄在「《薪傳》1983年雲門十週年紀念特別公演節目單」。

這是2006年，編舞家伍國柱因血癌逝世，詩人陳克華以伍國柱的舞作《在高處》為題，作詩悼念。

這是2003年，雲門赴德國巡演編舞家林懷民的舞作《竹夢》（2001）、《行草》（2001）和《水月》（1998），德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞評中譯。作者極力推崇雲門的藝術成就，並讚許《竹夢》中黃珮華與吳義芳、許芳宜與宋超群的雙人舞表現。作者評述三支舞作的音樂與動作均融會中外，尤以《行草》最為突出。原文見“Tusche, Herr Kapellmeister！——Das Werbungsschreiben ist erstklassig: Taiwanesische Tanzer kalligraphieren den Korper”，英譯見 “Ink, Mr. Conductor！——The Advertised Writing First Class: Taiwanese Dancers Draw Calligraphy of the Body”。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家Jonathan Marshall在《Inpress》的舞評中譯。作者評析《松煙》融合東方太極導引的動作與西方現代舞的編排形式，認為《松煙》「是一齣極具自制的形式主義傑作，展現出非凡的魅力與美」。原文見“MIAF CURSIVE II”。

這是編舞家林懷民的舞作《行草》（2001）的簡介。文中詳述《行草》以書法為靈感，以太極導引和武術入舞的編創概念，瞿小松作曲統籌錄製音樂的過程，投影歷代名家筆跡的舞台映像，以及演出歷史。

這是1985年，畫家奚淞為舞家林懷民的舞作《夢土》所寫的文章，此文先發表在《中國時報》上，後收錄於第六屆國際藝術節「雲門舞集與許博允的音樂」演出節目單。作者從雲門舞集的成立，以及十多年來的舞作風格，看藝術家如何面對東方與西方、傳統與現代的處境，並認為這是整個社會文化的課題。

這是1985年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《夢土》，畫家楚戈在《聯合報》發表的文章，後收錄於《雲門舞話》。作者「贊同在文化藝術上敢於大膽嘗試的人」，描述編舞家如何處理傳統與現代的舞蹈語彙，並論其舞台符號意象，認為《夢土》「是一次富有國際水準的成功演出」。

這是1995年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《夢土》（1985），劇場工作者李立亨為節目單所寫的文章。作者認為《夢土》是「一支沒有固定主題、不斷變奏、情節不是線性發展的舞蹈」遂以26個英文字母為開頭的26個單字為題，與《夢土》的舞台意象和內涵連結，作為《夢土》的另類導覽。

這是2013年，中國大陸生活月刊主編謝培為「雲門四十週年 打開雲門」所寫的文章。作者詳述自1993年，「雲門舞集」在北京上演「薪傳」後，對中國大陸現代舞發展的影響。本文收錄在「稻禾2013年雲門40公演節目單」。