這是2012年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），節目單收錄攝影家張照堂1993年在《中國時報》發表的文章。作者從《九歌》中穿越舞台的旅人發想，將旅人「疲憊但不失追尋的心」，延伸至諸多的感懷與隱喻。本文亦刊載於「《九歌》2007年秋季公演節目單」和｢《九歌》2012年秋季公演節目單｣。

這是2002年，雲門２在新港奉天宮前廣場演出，舞者為林佳良。

這是2003年，雲門於新加坡濱海藝術中心演出編舞家林懷民的舞作《水月》（1998），新加坡「０劇場當代舞蹈團」藝術總監陳君明在新加坡《聯合早報》發表的舞評。文中認為「林懷民對生命及人文的瞭解，他那純熟的編舞，創作了一種超越舞蹈形式的表演藝術。」並特別提及舞者周章佞、許芳宜的兩段獨舞，表示，「她們不但掌握身體對空間及音樂的結合，更讓作者感受到她們身體開發的傲人成績」。

這是雲門出版、滾石發行的《雲門音樂系列 ①》CD。內收錄林懷民舞作的音樂，包括：《薪傳》（1978）中，由恆春民謠歌手陳達演唱的《間奏曲》（思想起），以及《我的鄉愁，我的歌》（1986）中，由歌手蔡振南演唱的《心事誰人知》、《港邊惜別》、《不應該》、《舊情綿綿》、《悲情的運命》；《牛犁歌》（1991）中，由民俗歌手陳學禮、林秋雪演唱同名歌曲，歌手陳冠華演唱《搖嬰仔歌》。

這是2003年，雲門赴紐約下一波藝術節 （Next Wave Festival）演出編舞家林懷民的舞作《水月》（Moon Water, 1998），舞評家皮雅．卡頓（Pia Catton）在《紐約太陽報》（The New York Sun）發表的舞評中譯。作者認為雲門舞者融合了東西方的身體訓練，在編舞家獨創性的手法下，使「舞姿之中隱含舞姿」。她並認為，將《水月》視為東西文化交融是過度簡化的說法，「這齣高度藝術化的作品，把不同的傳統組織起來，創造了更高級的新形式」。原文見“Check Your Earthbound Thoughts”。

這是1979年，記者蔡文怡專訪舞台、燈光設計家聶光炎的文章，收錄於《廖添丁》1979年雲門春季公演節目單。文中記述聶光炎在舞台設計上的專業精神與工作態度，以及對國內整體藝術環境成長的期許。文章亦介紹了聶光炎與編舞家林懷民合作的《哪吒》（1974）、《夸父追日》（1977）、《孔雀東南飛》（1977）等舞作設計。

這是1998年，編舞家林懷民的舞作《水月》首演，藝術家蔣勳在《聯合報》副刊發表的文章。文中闡述雲門早期傾向敘事的舞蹈，如《白蛇傳》、《薪傳》，至《水月》則回歸於舞者身體、動作本身，一種由外而內的轉化。本文英譯見〈Bodies That Blossom Like Spring Flowers〉。

這是1995年，雲門春季公演演出編舞家黎海寧的舞作《看不見的城市》，舞蹈學者廖抱一為節目單所寫的專文，本文收錄於「《看不見的城市》《悲歌交響曲》1995年春季公演節目單」。文中比較卡爾維諾的小說與黎海寧的舞作，解析兩者的背景、結構與主題，並論述黎海寧的舞蹈風格與動作語彙。

本書是由蔣慧仙主編，果力文化2013年出版。內容涵蓋雲門「白蛇傳」等舞作特寫、台灣與世界友人眼中的雲門、及雲門舞台技術四十年來大躍進體現在舞作的成果。並專訪創辦人林懷民、舞者、行政與技術人員，記錄雲門創作與運作的過程。

這是1979年，作曲家馬水龍為《廖添丁》1979年雲門春季公演節目單所寫的文章。作者記述自己與編舞家林懷民合作舞劇《廖添丁》的始末，以及創作該劇交響樂的心路歷程。

這是2001年，編舞家林懷民的舞作《行草》首演，雲門舞者周章佞在節目單上寫的文章。舞者自述雲門的訓練如何影響身體質感的轉變：1994年，跳《流浪者之歌》時她體悟身體的內在精力；1997年為《水月》（1998）向熊衛學習太極導引的放鬆與無為；2001年為《行草》向徐紀學習武術裡「中國哲學式思考的身體」——是為雲門舞者身體質變的三部曲。

這是1986年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《我的鄉愁，我的歌》，林懷民為節目單所寫的專文，收錄於《1986年雲門冬季公演節目單》。文中記述《我的鄉愁，我的歌》舞台概念來源，從收錄在攝影家張照堂主編的《生活筆記》的一張相片，到畫家奚淞以此創作出的一系列版畫《冬日海濱》，乃至最後成為《我的鄉愁，我的歌》的舞台佈景。

這是編舞家林懷民舞作《紅樓夢》（1983）的作曲家賴德和，於2005年《紅樓夢》演出前，發表於《聯合報》副刊的文章。作者自述為雲門創作《白蛇傳》（1975）和《紅樓夢》音樂的過程。本文亦刊收錄於「《紅樓夢》2005年封箱演出節目單」。

這是戲劇學者邱坤良所寫的文章。1981年，恆春民謠歌手陳達因車禍喪生的，作者為文悼念，以陳達貧困的一生，對比出他獨特的音樂語言。

這是雲門演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），舞評家莎拉．布魯克絲所發表的舞評中譯。文中介紹創作源起，並認為此作帶領觀眾經歷一趟心靈朝聖之旅。原文佚失，年份、出處不詳。

這是2003年，德國巴登巴登歌劇院高掛《水月》（1998）的巨幅海報。照片的攝影家王孟超，曾任雲門舞集技術顧問，為雲門設計多齣舞作，舞台及燈光設計作品遍及舞蹈、戲劇。

這是2009年，林懷民獲德國伍爾斯堡舞動藝術節（Movimentos，Festwochen der Autostadt in Wolfsburg）頒贈終身成就獎。左為頒獎人福斯汽車集團董事代表Mr. Jochen Heizman。照片的攝影家Thomas Ammerpohl，德籍知名攝影家，長期為舞動藝術節拍攝舞作。

這是1997年，雲門赴丹麥演出編舞家林懷民的舞作《流浪者之歌》（1994），舞評家麗莎．葛斯泰爾（Lise Garsdal）發表在丹麥《政治報》（Politiken）的舞評中譯。作者描述《流浪者之歌》舞者的表演以及舞作的象徵寓意，並認為「《流浪者之歌》不只是一場舞蹈表演，它有文化與藝術的多重指涉，同時又沌然自我，凝為一體。這樣的作品，使林懷民成為一位享譽國際的舞蹈大師。」原文見"Af ris er du kommet── I trance med tvær-religiøs danseforestilling"。本文英譯見“From Rice You Are Come──In a trance with a cross-religious performance”。

這是1995年，雲門首度赴紐約「下一波藝術節」（Next Wave Festival），演出編舞家林懷民的舞作《九歌》（1993），美國舞蹈學者安德列．勒沛奇（Andre Lepecki）在《國際舞蹈》雜誌（Ballet International）發表的舞評中譯，刊載於《聯合報》。作者以跨文化的觀點看《九歌》中各種元素的多向度指涉，認為「林懷民的編舞不只是運用拼貼等後現代手法，同時它還擴充了此一領域，構築新的舞蹈肢體。」本文亦收錄於｢《水月》《 家族合唱》《九歌》2000年雲門「回家演出」節目單｣、「《九歌》2007年秋季公演節目單」和｢《九歌》2012年秋季公演節目單｣。

這是2008年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《花語》，樂評家焦元溥在節目單發表的文章。文中介紹巴赫《無伴奏大提琴組曲》的重要錄音版本，包含卡薩爾斯、傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇、馬友友、麥斯基等音樂家，以及今井信子的中提琴演奏版本。