這是2005年，編舞家林懷民的舞作《狂草》首演，音樂家沈聖德和雲門文獻室主任陳品秀的專文。文章從聲音設計的主題、中國紙、墨的歷史，到《狂草》水墨舞台的技術研發，與燈光的設計理念，說明光源與紙墨流動的關係，分割出層次豐富的舞台空間和時間。本文收錄於「《狂草》2005年節目單」。

這是1984年，音樂家潘皇龍為雲門冬季公演節目單撰寫的專文，介紹本季演出舞作的音樂家與音樂。文中介紹的音樂家與音樂包括：馬水龍〈梆笛協奏曲〉、馬勒（Gustav Mahler）〈第五號交響曲第四樂章〉、賴德和〈紅樓夢第一幕「春」〉、〈眾妙〉、史特拉汶斯基（Igor Strawinsky）〈春之祭禮〉、〈四首練習曲作品第七號〉、舒伯特（Franz Schubert）〈冬之旅〉、奇斯．傑利（Keith Jarrett）〈即興演奏〉。

本書由自由工作者楊孟瑜執筆，天下遠見2008年出版。內容包含編舞家林懷民創立雲門舞集的契機、草創時期到顛峰、暫停活動及復出的過程，與排練場遭祝融後再出發的願景。

這是2010年，雲門演出編舞家林懷民的舞作《屋漏痕》，雲門文字編輯李玉玲在節目單發表的文章。作者從林懷民的創作構想開始，敘述舞作的影像設計、舞台建構和燈光設計等創作過程。

這是2006年，編舞家林懷民的舞作《風．影》首演，林懷民在節目單上寫的文章。文中作者提及與國際視覺藝術家蔡國強合作的緣起，以及兩人為《風．影》構思激盪的過程。

本書是由編舞家林懷民執筆，遠流2010年出版。內容為林懷民七O年代創立雲門以來的心路歷程。近四十年的歲月裡，與藝文界前輩的交遊，獲得豐厚文化內涵滋養得以成熟蛻變。

這是2003年，雲門以編舞家林懷民舞作《松煙》（Pine Smoke）為澳洲墨爾本國際藝術節揭幕，舞評家吉兒．席克絲（Jill Sykes）在《雪梨晨鋒報》（Sydney Morning Herald）的舞評中譯。作者評述舞者的動作風格，認為《松煙》「奇妙，驚人，而又如此流暢」，並形容「男舞者的動作固然陽剛，女舞者也強健有力」，舞者「收放自如的控制力至為傑出」。原文見“A festival of feet, under one magical umbrella”。

這是2004年，雲門赴日本演出編舞家林懷民的舞作《行草》（2001）、《水月》（1998），日本學者宮里　司（Miyazato Tsukasa）為節目單所寫的文章中譯。作者從日本書道和文化的角度深入評析，認為《行草》轉化了「言靈」與「咒術性身體表現」，可說是「林懷民令人拍案叫絕的創舉」。原文見「《行草》《水月》2004年日本公演節目單」。